Il teatro tra arte e mercato
- Conciliabilità e condizionamenti, tra esigenze di carattere creativo, artigianale e artistico e tempi ed esigenze tecnico-burocratiche del cosiddetto mercato.
Regia
Classe di regia
Teoria e pratica della regia teatrale
- Periodo
- Ottobre – Giugno
- Giorni
- Giovedì
- Impegno
- 3 ore settimanali
- Posti
- max 15 allievi
Si cercherà di motivare, sensibilizzare e orientare l'allievo nel territorio complesso e meraviglioso che definiamo, spesso genericamente, "teatro", rendendolo consapevole della propria responsabilità di comunicatore, nonché dell'unicità di una professione, al tempo stesso artigianale e artistica.
Essere regista non vuol dire esercitare il narcisistico sfogo della propria creatività, ma coordinare, rispettare ed esaltare quella degli altri, insieme alla propria, intorno a un progetto il più possibile condiviso, motivato e solidale. Praticare teatro, in tutte le sue forme e metodologie di lavoro, non può prescindere da un'indagine attenta e costante della realtà che ci circonda: è questa l'analisi, l'osservazione e la verifica che definiamo "ricerca".
Questo corso di regia punta alla formazione di artisti-artigiani creativi e consapevoli del proprio ruolo sociale.
Il programma
Teoria
Nascita della regia e Naturalismo
- L'arte della fabbrica. E se il primo regista fosse l'autore?
- I Meininger, Antoine e Stanislavskij
- Filmati: i fratelli Lumière, Il giardino dei ciliegi di Čechov (Mario Ferrero, Giorgio Strehler), Casa di bambola di Ibsen (Giulia Lazzarini, Lilla Brignone), Cavalleria rusticana di Verga e Mascagni
Simbolismo
- Mejerchol'd, Appia, Dalcroze, Paul Fort, Gordon Craig
- Filmati: Georges Méliès, Il sogno di Strindberg, Il crepuscolo degli dei di Wagner, Francesca da Rimini di D'Annunzio, I ciechi di Maeterlinck
- Ideazione e sviluppo di un progetto di spettacolo su testo predeterminato, dalla stesura del progetto alla messinscena. Compilazione di una scheda tecnica (I ciechi di Maeterlinck)
Le avanguardie
- Espressionismo, dadaismo, futurismo, surrealismo. Antonin Artaud, Il teatro e il suo doppio; Jacques Copeau
- Filmati: Nosferatu di Murnau, Metropolis di Fritz Lang, La corazzata Potëmkin di Ėjzenštejn, Pirandello (Sei personaggi in cerca d'autore, Enrico IV, I giganti della montagna di Strehler), Ubu Roi di Jarry, Un cane andaluso di Buñuel
- La scelta degli attori. I provini. Le prove teatrali. Assistenza e aiuto regia. Piano di prove. Direzione di scena e ordine del giorno
- Rapporti con i collaboratori tecnico-artistici: scenografo, costumista, musicista compositore, disegnatore luci, coreografo
Antinovecentismo, neorealismo, ermetismo
- Erwin Piscator e Bertolt Brecht; Étienne Decroux, Jerzy Grotowski, Eduardo De Filippo
- Filmati: L'opera da tre soldi (Strehler, Wilson), A porte chiuse di Sartre, Caligola di Camus, Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (Ronconi), La grande magia (De Filippo e Strehler), Il principe costante e Akropolis di Grotowski
Dal testo alla scena
- La trasformazione del linguaggio scritto in linguaggio scenico. Esercitazioni su testi di Shakespeare, Brecht, Müller, Bernhard, Weiss
- Nozioni di riscrittura teatrale e di scrittura scenica. La contaminazione teatrale
Sperimentalismo, neoavanguardie e postmoderno
- Da Strehler a Castri, Ronconi, Ariane Mnouchkine, Eugenio Barba, Julian Beck, Tadeusz Kantor, il teatro dell'assurdo, Peter Brook, Jean Genet, Jacques Lecoq, Pier Paolo Pasolini, Carmelo Bene, Dario Fo
- Filmati: Pasolini (Porcile, Orgia, Bestia da stile), Giorni felici di Beckett, Il re muore di Ionesco, Il guardiano di Pinter, Macbeth Horror Suite di Carmelo Bene, Mistero buffo di Dario Fo, Le serve di Genet, Living Theatre (Paradise Now, The Brig), Re Lear di Peter Brook, Odin Teatret, La classe morta di Kantor
Luce e scenografia
- Motivazioni e differenze nell'uso del colore e dei vari tipi di illuminatori
- Scenografia formale e scenografia concettuale. Dall'astrazione futurista alla grande regia
- Visconti tra regia e scenografia; la linea Strehler-Damiani; Luca Ronconi e l'infinita sperimentazione; Luzzati, il poliedrico
- Comparazione audiovisiva di varie regie teatrali, mettendo a confronto diversi stili recitativi e di regia
Pratica
Esercitazioni
- Esercitazioni pratiche di regia con pochi elementi precisi a disposizione
- Filosofia e pratica della luce in teatro: illuminatori teatrali, caratteristiche tecniche e artistiche, pianta delle luci
- Piccoli progetti di messinscena ed esercitazioni con allievi-attori
- Regista scritturato, regista indipendente: progettazione e messinscena
- Immaginazione e cultura, pilastri artistico-artigianali della regia teatrale
- Il costume, la musica, la scena: esercizi
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Scuola triennale di recitazione Un percorso di studi teatrali propedeutico alla formazione dell'attore professionista: tre anni di base, poi seminari e incontri con maestri di rilievo nazionale. Lunedì, Martedì, Venerdì, Sabato Scopri il corso
Avanzato Perfezionamento professionale attori
Recitazione e preparazione all'ingresso nelle scuole nazionali di teatro Per allievi diplomati, adulti in formazione avanzata e artisti già attivi nel settore: repertorio, lettura espressiva e preparazione ai provini delle scuole nazionali. Mercoledì Scopri il corso
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