Il percorso è rivolto agli allievi che hanno frequentato regolarmente e con ottimo profitto il triennio del Laboratorio Teatrale Permanente.
Dopo il Laboratorio
Corso di Perfezionamento Professionale
Recitazione, regia, repertorio e consapevolezza professionale dell'attore.
Il corso
Una prosecuzione dentro una storia formativa consolidata
I Corsi di Perfezionamento Professionale di Anonima Romanzi Teatro Elicantropo sono diretti da Carlo Cerciello, attore, regista e pedagogo. Il percorso nasce come prosecuzione e approfondimento del Laboratorio Teatrale Permanente, non come semplice corso avanzato separato dalla storia del teatro.
Nel testo storico, Cerciello è presentato come una guida riconosciuta dagli allievi per il valore innovativo del metodo, per il carisma e per l'efficacia del lavoro pedagogico. Attraverso un lavoro più che ventennale, il Teatro Elicantropo viene raccontato come un punto di riferimento per la formazione teatrale nell'Italia centro-meridionale.
L'appartenenza a questo gruppo di lavoro è descritta come garanzia di serietà e segno di qualità professionale per gli addetti ai lavori. Molti ex allievi sono riusciti a intraprendere percorsi teatrali professionali: il Perfezionamento si colloca dentro questa realtà culturale e formativa consolidata.
Responsabilità, ricerca e mestiere
Artisti-artigiani della scena
Gli obiettivi fondamentali del Perfezionamento consistono nel motivare, sensibilizzare e orientare l'allievo nel territorio complesso del teatro, rendendolo consapevole della propria responsabilità di comunicatore e dell'unicità di una professione insieme artigianale e artistica.
Essere attore o regista non significa esercitare uno sfogo narcisistico della creatività, ma coordinare, rispettare ed esaltare la creatività degli altri insieme alla propria, dentro un progetto condiviso, motivato e solidale.
Il teatro non può prescindere da un'indagine attenta e costante della realtà: analisi, osservazione e verifica sono ciò che il testo storico definisce ricerca. Il corso punta alla formazione di artisti-artigiani creativi, responsabili e consapevoli del proprio ruolo sociale.
Accesso al percorso
Sei mesi di lavoro bisettimanale
Eventuali esterni possono chiedere l'ammissione dopo colloquio preliminare conoscitivo, esame del curriculum formativo e in base ai posti disponibili.
I corsi di perfezionamento professionale per attori si svolgono con cadenza bisettimanale nell'arco di sei mesi.
Il lavoro comprende incontri-lezione sulla recitazione, sulla regia teatrale e stage con professionisti della scena.
Programma generale
Corpo, voce, teoria e pratica della scena
La struttura generale del Perfezionamento tiene insieme lavoro tecnico, preparazione fisica, studio della voce, canto, teoria, repertorio, recitazione e regia teatrale.
Corpo e movimento
Approfondimento della preparazione fisica attraverso il lavoro con coreografi, insegnanti del movimento e pratiche legate alla presenza del corpo nello spazio scenico.
Voce, parola e canto
Studio della voce come strumento tecnico: voce parlata, canto, lettura espressiva, qualità sonora della parola e consapevolezza dell'articolazione.
Teoria, repertorio e scena
Consolidamento della base teorica, costruzione di una consapevolezza critica, pratica della scena, recitazione, regia teatrale e repertorio.
Programma 2023/2024
Recitazione, lettura e repertorio
Il programma 2023/2024 per attori prevede un lavoro di recitazione con Carlo Cerciello, con Aniello Mallardo come esperto della materia. Il lavoro collega lettura espressiva, repertorio teatrale e analisi dei linguaggi drammaturgici e scenici.
Lettura espressiva
Il lavoro di recitazione comprende lettura all'impronta, lettura radiofonica e lettura drammatizzata: tre modi diversi di affrontare la relazione fra testo, voce, tempo e ascolto.
Repertorio teatrale
Il percorso prevede la preparazione di un repertorio con monologo drammatico, monologo brillante e monologo vernacolare, sia drammatico sia brillante.
Linguaggi scenici
Una parte rilevante è dedicata all'analisi dei diversi linguaggi drammaturgici e scenici, dal testo alla sua trasformazione in azione teatrale.
Repertorio di lavoro
Fedra di SenecaMedea di EuripideErodiade di Giovanni TestoriCasa di bambola di Henrik IbsenIl sogno di August StrindbergUbu re di Alfred JarryLa madre di Bertolt BrechtIl re muore di Eugène IonescoLettura in versi
La parola come materia sonora
Nel programma 2023/2024 compare anche un modulo dedicato alla lettura in versi, centrato sull'analisi e l'espressione delle componenti ritmico-sonore del verso e della parola.
La lettura in versi viene presentata come abilità fondamentale nella preparazione dell'attore, ma anche come via per allenare l'orecchio a intercettare le componenti ritmiche, sonore, plastiche e sensoriali della parola. Il lavoro si sviluppa sul piano teorico e pratico, con esercitazioni sulle possibilità sonore, ritmiche e immaginative della parola.
differenza tra testo drammaturgico e testo poeticosillabe, accenti, tipi di verso e rimesonetto, canzone, ballata, madrigale, sirventese, ottava e terzinaprosodia, cadenze regionali, metro e ritmotempo meccanico e tempo organicorapporto tra tessuto sonoro e tessuto semanticoonomatopee nascoste, letture a metronomo e lettura in versi corale
Programma e materiali
Il programma completo
Il programma completo raccoglie i contenuti di lavoro del percorso: recitazione, lettura, repertorio, lettura in versi e regia.
Regia, progetto e scrittura scenica
Dal progetto alla scena
Il modulo di regia, con Carlo Cerciello e Aniello Mallardo, lavora sulla responsabilità del regista come figura che coordina, rispetta ed esalta la creatività degli altri intorno a un progetto condiviso. Il programma attraversa la nascita della regia, il rapporto tra teatro, arte e mercato, naturalismo, simbolismo, avanguardie, antinovecentismo, neorealismo, sperimentalismo, neoavanguardie e postmoderno.
teatro tra arte e mercatonascita della regianaturalismo, simbolismo, avanguardie e neorealismosperimentalismo, neoavanguardie e postmodernoscrittura scenica e trasformazione del linguaggio scritto in linguaggio teatrale
Approfondisci il percorso di regia teatrale Pratica di regia
ideazione e sviluppo di un progetto di spettacolo su testo predeterminato
passaggio dalla stesura cartacea alla messa in scena
scheda tecnica, scelta degli attori, provini, prove e piano di lavoro
direzione di scena, ordine del giorno, assistenza teatrale e aiuto regia
rapporto con scenografo, costumista, musicista, disegnatore luci e coreografo
riscrittura teatrale, contaminazione scenica, piantina luci e comparazione audiovisiva di diverse regie
Stage e professionisti della scena
Ampliamento dello sguardo professionale
Il Perfezionamento comprende incontri e stage con docenti del settore, di livello nazionale e internazionale. Gli stage storici non sono un'appendice decorativa, ma una parte del lavoro di ampliamento dello sguardo professionale dell'allievo.
Nel materiale storico 2020/2021 sono citate figure legate alla voce, al corpo, alla danza, alla lettura, alla recitazione e alla pratica scenica.
Francesca Della Monica
La voce nella dimensione gestuale e performativa
Dario La Ferla
Sulla corporeità possibile del danzattore moderno e antico
Fausto Russo Alesi
Lettura, analisi ed interpretazione
Anna Redi
L'attore che danza
Danio Manfredini
Laboratorio di recitazione
Archivio stage e workshop
Materiali, contenuti multimediali e approfondimenti sugli stage del Teatro Elicantropo sono disponibili nell'archivio dedicato.
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Accesso agli stage
Una progressione aperta ai percorsi meritevoli
Ai suddetti stage hanno accesso, in ordine di preferenza, gli allievi del Perfezionamento, gli allievi meritevoli del III anno del Laboratorio, gli ex allievi dei percorsi avanzati e, in base ai posti disponibili, eventuali esterni dopo colloquio e curriculum.
allievi iscritti al Corso di Perfezionamentoallievi più meritevoli del III anno del Laboratorioex allievi meritevoli dei percorsi avanzatiex allievi meritevoli del Laboratorio Teatrale Permanenteeventuali esterni, in base ai posti disponibili, dopo colloquio e presentazione del curriculum formativo
Nel materiale storico compare anche il riferimento al partenariato con Elledieffe e La Fabbrica dell'Attore di Roma, nel quadro della valorizzazione professionale degli allievi più meritevoli e del loro graduale avviamento al lavoro. Materiali BURC e comunicazioni collegate documentano la continuità del progetto di formazione e perfezionamento per attori, con stage, docenti ospiti e attività finalizzate all'avanzamento delle competenze degli allievi.
Principali discipline del percorso
Figure, tecniche e campi di lavoro
La mappa storica delle discipline mostra un percorso di formazione teatrale professionale che intreccia recitazione, voce, canto, corpo, trucco scenico, movimento e improvvisazione.
Carlo Cerciello
grammatica e sintassi dell'essere in scena; recitazione e regia
Roberto Azzurro
tecniche vocali, dizione e recitazione
Paolo Coletta
canto e musica in teatro
Aniello Mallardo
teatro e semiotica della recitazione
Anna Redi
analisi del gesto e tecniche del linguaggio corporeo
Giuseppe Rocca
training teatrale e drammaturgia del corpo
Gennaro Patrone
trucco in scena
Gaston Troiano
clownerie, tecnica del movimento e improvvisazione
Continuità del progetto
Formazione, perfezionamento e confronto con la scena
Il progetto "La ricerca del tempo ritrovato" è collegato alla formazione e al perfezionamento professionale per attori di Anonima Romanzi Teatro Elicantropo e rafforza l'idea del Perfezionamento come spazio intensivo di confronto con professionisti della scena.