Triennio professionale

Laboratorio Teatrale Permanente

Scuola triennale di recitazione

Periodo
Ottobre – Luglio
Giorni
Lunedì, Martedì, Venerdì, Sabato
Impegno
6 ore settimanali
Posti
max 30 allievi

Il Laboratorio Teatrale Permanente si configura come un percorso di studi articolato in un primo triennio di base, cui segue un periodo di ulteriore approfondimento, affidato a seminari, incontri con artisti e maestri di rilievo nazionale. La struttura del laboratorio riflette una concezione pluralistica del teatro, che rifiuta la canonizzazione di un unico metodo per privilegiare la molteplicità di approcci, pratiche e visioni.

A fronte di una società che tende a privilegiare l'apparenza rispetto all'essere, l'immagine rispetto alla sostanza e la produzione rispetto alla riflessione, il teatro assume nel progetto formativo dell'Elicantropo una funzione contro-culturale e profondamente politica. Il Laboratorio mira non solo a formare attori tecnicamente competenti, ma a stimolare cittadini lucidi e sensibili, interpreti attivi di un rito collettivo dotato di forza trasformativa.

Sotto il profilo professionale, l'appartenenza al laboratorio è diventata garanzia di serietà per molti addetti ai lavori: molti allievi sono oggi apprezzati professionisti e altri sono entrati a pieno merito nelle maggiori Scuole di Teatro nazionali ed estere.

Collocato nel cuore del centro storico di Napoli, il teatro ha sede in un edificio seicentesco e dispone di due ambienti autonomi pensati per la formazione: la Sala Teatrale e la Sala Saramago.

Il programma

I anno

Grammatica e sintassi dell'essere in scena

Carlo Cerciello
  • Il teatro. I perché di una scelta difficile. Quale teatro.
  • Il teatro e la ricerca. L'attore. Il metodo.
  • Peter Brook sul teatro.
  • Lo spazio scenico. L'energia. L'equilibrio. La coralità.
  • Coordinamento. Esercizi fisici con codice segreto. Il ritmo.
  • La respirazione. Respirazione diaframmatica.
Altri 15 argomenti
  • Ridere e piangere con tutte le vocali.
  • La voce, i suoi meccanismi, i risuonatori.
  • Le vocali e il fiato. Esercizi per fare fiato.
  • La punteggiatura dell'autore, la punteggiatura dell'attore.
  • L'accento grafico, tonico, logico.
  • Il coro.
  • Studio di una scena. Psicologia dei personaggi, la relazione, la tensione, il conflitto.
  • Messa in scena. Regia aperta e chiusa.
  • Esercitazioni pratiche di recitazione.
  • Costruzione del personaggio e sua messinscena.
  • Il pubblico. Il rapporto fondamentale attore-spettatore. Il giudizio e il pregiudizio.
  • Codici espressivi e metodologia della recitazione.
  • Il fallimento del realismo in teatro e il trionfo del simbolico.
  • Referenzialità e antireferenzialità del linguaggio.
  • Elaborazione scenica di fine anno, costruita per frammenti, su autori e linguaggi profondamente eterogenei.

Tecniche vocali, dizione e recitazione

Roberto Azzurro
  • La parola per essere compresi
  • Studio sul progetto di replicare un essere umano
  • L'immagine, il pensiero, la parola
  • Dizione
  • Articolazione
  • Lateralità (eliminazione cadenza dialettale)
Altri 5 argomenti
  • Lavoro sulla voce con il corpo: le cinque posizioni per la voce
  • La lettura, la lettura logica, la traduzione di un'immagine in pensiero e poi in parola
  • Incipit di letteratura: Il Gattopardo di Tomasi di Lampedusa, Giugno Picasso di Peppe Lanzetta, Se di Manlio Santanelli
  • Brani poetici: Spoon River di Edgar Lee Masters (Prologo; William e Emily), La pioggia nel pineto di Gabriele D'Annunzio
  • Brani teatrali: Il guardiano da L'Orestea di Eschilo, Prologo di Enrico V di William Shakespeare, Tradimenti di Harold Pinter (prima scena)

Semiotica dell'attore

Aniello Mallardo
  • Rilassamento
  • Riscaldamento fisico e vocale
  • Attenzione e concentrazione
  • Il vuoto e l'inibizione
  • Lo spazio scenico
  • Lo strumento corpo e la percezione
Altri 7 argomenti
  • Centro motore e corpo immaginario
  • Ascolto e relazione
  • Oggetto concreto, astratto e rifunzionalizzato
  • Memoria sensoriale e memoria affettiva
  • L'immaginazione e la fantasia
  • L'improvvisazione (verbale e non verbale)
  • Testo-pretesto

Canto e musica in teatro

Paolo Coletta
  • Musica e Teatro: due facce di una stessa medaglia. Ritmo, altezza del suono e intensità. Timbro e colore. Temperamento equabile. La tonalità.
  • La musica di scena.
  • Elementi di teoria musicale. Ascolto e decodifica del testo. Divisione del tempo. Il genere. Le forme. I repertori. Mozart e lo Stile Classico.
  • La fruizione della musica. Giudizio oggettivo e giudizio soggettivo. Cenni sull'opera e la figura di Theodor Adorno.
  • L'aria e il recitativo. Il song brechtiano. Kurt Weill e gli altri espressionisti.
  • Fisiologia del corpo scenico.
Altri 4 argomenti
  • Il respiro, il movimento e lo stato d'animo.
  • Il solfeggio ritmico.
  • Sincronismo fonazione / movimento. Esercizi di attivazione.
  • Ear training.

II e III anno

Il secondo e il terzo anno proseguono insieme.

Grammatica e sintassi dell'essere in scena

Carlo Cerciello
  • Lettura e studio del testo.
  • Studio del personaggio e interpretazione.
  • Shakespeare: Macbeth. Studio di monologhi e dialoghi tratti dalla tragedia scozzese.
  • Esercizi di recitazione su tensione e ritmo.
  • Amleto: ovvero il monologo interiore.
  • Heiner Müller: Quartett. La riscrittura teatrale.
Altri 2 argomenti
  • Studio di monologhi e dialoghi monologanti da Quartett.
  • Il carattere e le sue sfumature.

Tecniche vocali, dizione e recitazione

Roberto Azzurro
  • Approfondimento delle tecniche vocali e del lavoro sulla voce avviato al primo anno
  • Gli stati fisici e gli stati emotivi
  • La geometria dello spazio
  • Il lavoro dell'attore applicato al dono della replica
  • Il teatro come rappresentazione reiterata della vita
  • Il passaggio dal lavoro sulla recitazione a quello sull'interpretazione
Altri 3 argomenti
  • L'arte scenica: i fondamentali sulla presenza dell'attore in scena
  • Il movimento del corpo in sintonia con quello della voce, fra parola e musica
  • Il lavoro sull'attenzione: ipnotizzare e trascinare il pubblico

Semiotica dell'attore

Aniello Mallardo
  • Riscaldamento fisico e vocale con metronomo
  • Il contesto comunicativo
  • Azione e reazione
  • Hic et nunc in un sistema predeterminato
  • Funzione e bersaglio
  • Controllo e consapevolezza
Altri 5 argomenti
  • Espressione e comunicazione
  • Prossemica, cinesica, mimica, aptica e prosodia
  • Segni convenzionali e particolari
  • Dalla via positiva alla via negativa: l'atto performativo come segno di realtà
  • Il testo: vincoli e indizi

Canto e musica in teatro

Paolo Coletta
  • Metro e verso nel teatro cantato.
  • Le intonazioni parlanti e i diagrammi vocali.
  • Canzone pop e teatralità: un matrimonio difficile. Comunicazione "uno a uno" e "di flusso".
  • Il song brechtiano.
  • Il café-chantant. La macchietta. Ettore Petrolini e Nicola Maldacea. Il teatro di Raffaele Viviani.
  • Il musical e l'opera popolare.
Altri 5 argomenti
  • Il gesto psicologico.
  • Respirazione e punto culminante.
  • Ear training.
  • Fonazione e intonazione.
  • Interpretazione del canto teatrale.

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